С несколькими сотнями тысяч просмотров одного видео, Флоран Гарсия стал одним из самых популярных гитаристов на французском YouTube всего за несколько месяцев. Предлагая как развлекательный, так и образовательный контент, бывший студент Академии Ренье III нашел в этом формате способ передать свою страсть.
Помните ли Вы, когда открыли для себя гитару — как слушатель или просто когда впервые ее увидели)? Было ли моментальным притяжением?
Одной из моих первых игрушек была маленькая пластиковая гитара, и я помню, что меня всегда привлекала даже форма предмета, еще до того, как я начала задавать себе вопросы о звуке или гармонии. Так что, действительно, я думаю, что мы можем четко говорить, если не об увлечении, то о феномене притяжения.
Какой артист (артисты) или пластинка (пластинки) привили Вам вкус к музыке?
В детстве мне очень нравилось слушать саундтреки к фильмам, включая композиции Джона Уильямса, Эннио Морриконе и других. Я думаю, спусковой крючок, который действительно заинтересовал меня игрой на инструменте, сработал в мои ранние подростковые годы в колледже, когда брат и родители начали знакомить меня с рок- и панк-рок группами. Я сразу же зацепился за отличные классические AC/DC, Metallica и другие, а также послушал много поп-панковых исполнителей 2000-х годов, например, Green Day или Sum41.
«Я думаю, что технологические инструменты, предоставляемые нам через интернет, действительно кардинально меняют многие виды деятельности».
Расскажите о своем обучении в Академии Ренье III?
Я присоединился к тому, что называется CHAM (классы с гибким расписанием) в 6 лет, это секция, которая предлагает некоторым отобранным детям возможность получить два музыкальных занятия в неделю. Это классическое образование, и, хотя полученные знания все еще очень помогают мне сегодня, я предпочел отмежеваться от этого обучения просто потому, что чувствовал: мне нужен другой подход к музыке. Только после нескольких лет игры в группе и самостоятельной работы с инструментом я вернулся в Академию, но на факультет джаза и современной музыки.
Вы получили диплом в области современной музыки. Можете ли вы рассказать нам об этом курсе и о преподавателях, которые были с Вами во время обучения?
Специализация в области современной музыки стала для Монако совсем новой, хотя программа уже некоторое время существует в некоторых французских консерваториях. Мне повезло, что с моим поступлением я попал в академии к Жану-Мишелю Облету — не только отличному музыканту, но и отличному преподавателю, а также к педагогу по гитаре Люку Феноли. И именно приход несколько лет назад Фредерика Лузиньяна, который также руководит отделом современной музыки в Национальной консерватории района Ниццы, позволил открыть эту программу под руководством Кристиана Турньяра, директора Монакской академии музыки.
Лично я вижу этот диплом прежде всего как обряд посвящения, подтверждения приобретенных знаний. В конце концов, это только этап в жизни музыканта.
Florent Garcia
Кроме вашего канала в Youtube, Вы ведете преподавательскую деятельность? Используете ли Вы Skype или другие технологии для дистанционного обучения?
Я преподаю в двух музыкальных школах, а также предлагаю частные уроки по Skype, Facetime или другим мессенджерам. Я думаю, что технологические инструменты, доступные нам через Интернет, на самом деле радикально меняют большое количество видов деятельности независимо от их характера. Очень приятно иметь возможность обмениваться знаниями с музыкантами, иногда живущими на другой стороне планеты, и этот глобальный доступ к знаниям напрямую определяет эволюцию всех областей искусства и культуры.
Как возникла идея создания канала на платформе YouTube?
Идея пришла довольно просто. Преподавая музыку, мы быстро поняли, что определенные вопросы у студентов возникают регулярно. Более того, я всегда потреблял много онлайн-контента. Я не смотрел телевизор более трех лет, заменив телевизионные программы, которые иногда довольно пустые, на контент, который я выбираю и потребляю, когда хочу, и который приносит новые идеи в мою работу. Так что довольно быстро я решил внести свой вклад в проект, просто разобрав вопросы моих студентов при помощи видео, а затем разместив их на крупнейшей платформе онлайн-контента YouTube.
«Использование инструмента для создания чего-то нового, вот чем я восхищаюсь».
Ваши видео очень тщательно продуманы с точки зрения записи звука, редактирования и, конечно, «повествовательной» конструкции. Как проходит их разработка? Сколько в среднем тратится времени на одно видео, включая звуковую запись, съемку и монтаж?
Я всегда увлекался кинематографом, и вообще видео — как механикой повествования, так и технической стороной. Поэтому я стараюсь сделать мои видео как можно более приятными для зрителя. По моему мнению, форма важна так же, как и контент. Я действительно один занимаюсь всем, это чрезвычайно трудоемкий способ работы, но он позволяет мне сохранять 100% контроль над контентом, который я создаю, что на данный момент — мой наивысший приоритет. Над одним видео для YouTube и двумя видео в Instagram я работаю в среднем от трех до четырех полных дней в неделю.
На Вашем канале используются необычные примеры (кино, соло не-гитаристов, таких как Лил Уэйн), но всегда с объяснениями по выбору фраз, по педагогике гармонии, сольфеджио, технике… Это педагогический подход, который Вы сами получили?
Это не обязательно педагогический подход, используемый в консерваториях, но скорее мое видение музыки. Конечно, у меня такой подход во время уроков. Есть много способов подойти к музыке и теории музыки, лично мне нравится этот инстинктивный подход, основанный на прослушивании и практике. Многие люди находят такой подход демистифицирующим теорию, а обучение более игровым, чем скучным. Не нужно забывать, что, если вы делаете музыку, это прежде всего для удовольствия и развлечения.
Что общего у ваших любимых гитаристов?
Если музыкальность исполнителя меня трогает, то мне нравится вдохновляться его манерой игры, но в первую очередь я всегда оставляю место для эмоций, а не для размышлений. Я думаю, что всех моих любимых музыкантов объединяет искренность и уникальность их игры. Я думаю, что восхитительно иметь возможность черпать вдохновение у известных артистов, в то же время сохраняя реальную личность, когда вы играете. Это касается Джеффа Бека, Джона Майера, Матеуса Асато… У каждого из этих гитаристов есть вдохновение, и, тем не менее, их можно узнать по двум нотам. Использование инструмента для создания чего-то нового, вот чем я восхищаюсь.
У Вас есть аккаунт в Instagram помимо канала в YouTube. Короткие видео без объяснения, только Вы и гитара. Это способ выразить себя как инструменталист?
До сих пор YouTube позволял мне передавать мои знания, а Instagram — мою музыку. Я думаю, что ограничения, налагаемые сетями (например, продолжительность видео в Instagram, ограниченная одной минутой), являются очень хорошим способом стимулирования творчества пользователей. То, что публика ищет сегодня — это искренность и близость, а социальные сети — это инструменты, построенные вокруг этой идеи объединения создателей контента и их аудитории.
Вы изучали современную музыку в Монако. Что Вы можете рассказать о музыкальной жизни Княжества? Есть ли площадки или даже бары, которые хорошо подходят для живой музыки? Если да, то какие?
Несмотря на то, что все движется в правильном направлении, я думаю, что еще многое предстоит создать для музыкальной жизни Княжества. Возможность посетить исключительные концерты в Спортинге или в опере Гарнье — это шанс, но это относительно дорогой шанс. Что касается местной музыкальной жизни, то такие вечера, как концерты в Espace Léo Ferré, дают возможность открыть для себя артистов в очень приятной обстановке. Но слишком мало залов и баров дают возможность услышать живую музыку — чаще они предпочитают обратиться к более прибыльному клубу или ночному клубу, ориентированному на бизнес-модель. Многие из нас до сих пор оплакивают исчезновение «Настроения», куда приходили невероятные артисты. В конце концов, одна из лучших возможностей услышать исключительных музыкантов по разумной цене — это джазовый фестиваль «Jazz Festival de la Note bleue», который проходит летом на пляже Ларвотто. Близость Меркантура также является одной из сильных сторон региона.
А в Приморских Альпах?
Я думаю, что регион начинает серьезно относиться к фестивалям. Будь то джазовый фестиваль в Ницце или «Джаз а Хуан», программа всегда качественная. Чтобы услышать живую музыку с меньшим размахом, есть многие бары в старой Ницце, а также такие площадки, как La Zonmé, предлагающие возможность выступить для местных артистов, и часто позволяющие посетить отличные концерты.
Место в регионе, куда Вы любите ходить на прогулку?
Я живу в 5 минутах от Tête de Chien над Монако, так что, очевидно, это мое любимое место для прогулки. Ежедневно контактируя с экранами и технологиями, я в основном стараюсь найти тихие и нетронутые места, чтобы прогуляться, спасаюсь бегством от слишком городской среды.
Что бы Вы могли порекомендовать нашим читателям, которые хотят послушать какую-нибудь вашу музыку после прочтения интервью?
Сингл «Lune» только что вышел на всех потоковых платформах, а клип доступен по этому адресу: https://www.youtube.com/watch?v=L5TnpI3kgYI.
Следующие треки появятся в ближайшие недели на моем канале YouTube!
Видео Флорана Гарсии можно найти на его канале на YouTube и в аккаунте Instagram @florent.gar.
Это интервью было изначально опубликовано на нашем сайте 15 ноября 2019 на французском языке.