Филипп Пастор: «Живопись — это дело всей жизни»
Монегасский художник работает в основном в своей студии в Испании - © Кристина Кадони
Монегасский художник — ярый защитник окружающей среды, в настоящее время он готовит выставку в Бо-де-Провансе.
«Мой творческий путь? И нескольких дней не хватит, чтобы о рассказать вам всё!» Филипп Пастор разговаривает с нами, находясь в своей мастерской недалеко от Кадакеса, в солнечной Испании, и можно услышать, как он улыбается на другом конце телефонной трубки.
Pеклама
Тем не менее художник поделился с нами самыми яркими воспоминаниями своей карьеры. Всё началось с его участия в Венецианской биеннале современного искусства в 2007 и 2009 годах. «На первой биеннале Фонд современного искусства «Рива» попросил меня противопоставить восточное искусство и наше, западное. Я сотрудничал с двумя сирийскими художниками, работы которых выставлялись на первом этаже, и оборудовал часть старой заброшенной церкви. А для второй биеннале я привез в Монако три большие картины, практически размером с рекламные щиты, которые стоят на обочинах дорог», — рассказывает он.
Со свойственной ему откровенностью Филипп Пастор добавляет: «Я помню, что на встрече художников на биеннале я был с художником Микелем Барсело, и мы держались вместе, потому что были фактически единственными, кто действительно писал картины… Венецианская биеннале — это выставка живописи и скульптуры, но сейчас, если вы окажетесь там, то увидите странные арт-инсталляции. Там больше нет ни картин, ни скульптур. Это показывает, как меняется искусство, или как ему позволяют меняться».
С самого детства, когда я смотрю на цвета, я вижу то, чего не видят другие люди.
Через шесть лет после второй биеннале художник и скульптор был выбран, чтобы представлять Княжество на Всемирной выставке в Милане. Филипп Пастор гордился тем, что его знаменитые скульптуры обожжённых деревьев были выставлены вокруг павильона Монако.
Эти скульптуры были созданы после трагедии, которая произвела глубокое впечатление на художника несколькими годами ранее. «Я был моложе, и у меня была мастерская в лесу, в Ла Гард-Френе, в департаменте Вар. Однажды случился лесной пожар, гораздо более разрушительный, чем прежде, и вместе с подмастерьями мы провели два дня и две ночи, туша пожар. Пожарная бригада просила нас уйти, но мы отказались. Наконец мы потушили пожар, и я увидел ужасные вещи: как животные спасались бегством, всё было сожжено дотла. И я подумал: «Надо что-то делать». Я взял несколько оставшихся прямыми деревьев и отнес их в мастерскую. Очистил их, сохранил обугленные стволы и прислонил их к стене… А на следующее утро, когда я увидел их выстроенными в ряд с отбрасываемыми назад тенями, я заполнил пробелы гуашевой краской. Что может быть сильнее огня? Ничего. Огонь — это самое страшное», — говорит художник.
Показать всему миру бедственное положение природы
Эти деревья стали символами, гораздо бóльшими, чем просто произведение искусства. Художник был отмечен Организацией Объединенных Наций: его «деревья» неоднократно выставлялись в рамках Программы ООН по окружающей среде. «Это моя главная работа, — говорит он. — Я создал много инсталляций совместно с ООН для конференций в Сингапуре, Нью-Йорке, Монако… Именно я познакомил членов ООН с Фондом Князя Альбера II и с самим Князем».
Основатель некоммерческой организации Art & Environnement Филипп Пастор использует свое искусство, «чтобы дать миру прочувствовать бедственное положение природы и нашего общества». В сериях под названием «Конец света», «С течением времени» и «H2O» художник переносит суровую реальность на холст и предупреждает об абсолютной необходимости защиты природных ресурсов.
«Конечно, если бы мир был красивее, я бы рисовал более привлекательные вещи. Но мы должны признать, что поставили мир на грань катастрофы. Все крупные нефтяные компании были предупреждены в 1970-х годах, что топливо, которое мы используем, очень вредно для нас и для озонового слоя. С тех пор прошло много времени! (…) С каждым днем мы все глубже увязаем в трясине, закрывая на всё глаза. Мы делаем вид, что не видим, но мы не ХОТИМ видеть. Все знают, что дела наши очень и очень плохи. Все знают, что Земля страдает от огромной нехватки воды. Но мы делаем вид, что все в порядке. Все знают, что электромобили — это не решение проблемы. Но мы просто притворяемся, потому что это помогает бизнесу развиваться», — объясняет художник, который не скрывает своего гнева по поводу царящего бездействия.
«Мир рушится, а мы продолжаем добивать его, — замечает он. — В наши дни все сводится к деньгам, к банальному баблу. Мы уже повысили температуру почти на два градуса. К 2025 году их может стать три. (…) Мне 63 года, и я думаю, что даже я увижу, чем все это обернется. Но для детей это будет в разы страшнее. Что мы им оставим? Не будет больше ни лесов, ни воды! Рисовать цветы — это, конечно, очень мило, но меня возмущает всё, что происходит сегодня. Еще больше меня возмущают люди, у которых много денег, но они ничего не отдают взамен природе, ничего не делают, чтобы изменить ситуацию. Они выглядят всё более шикарно, ездят на всё более крупных машинах, едят во всё более фешенебельных ресторанах. Для чего? Чтобы их заметили. Они знают, что миру плохо, и ничего не делают, чтобы хоть что-нибудь изменить. И возможно именно они в итоге окажутся в выигрыше».
Несмотря на все меры, принимаемые Княжеством для снижения негативного воздействия на окружающую среду, Филипп Пастор убежден, что реакция должна быть международной: «Нужно создать единый управляющий орган, который будет выступать глобальным регулятором. Должна быть экологическая программа, по крайней мере, на европейском уровне, ещё одна — в США, еще одна — в Южной Америке… Вот почему мы ничего не добились: экологическим проблемам неведомы границы. Мы должны перестать обманывать себя, лгать себе. Мы должны посмотреть в лицо реальности. Вот что я рисую».
Мгновенно узнаваемый стиль живописи
А Филипп Пастор пишет картины практически каждый день в своих мастерских в Испании и Савойе: «Я занимаюсь этим уже тридцать лет, работаю не покладая рук. Не из страсти, а из убеждения. Живопись — это не значит купить нескольких кистей, запачкать краской кончики пальцев и вообразить себя великим художником. Живопись — это дело всей жизни. Я не умею делать ничего другого. Мои руки в пятнах и трещинах… Если я куда-то иду, в кармане всегда лежит блокнот. Я люблю рисовать лица людей, но по-своему: так, как вижу их я. Такими, какие они есть на самом деле. Я преувеличиваю черты: лица, уши, нос… Пикассо был мастером своего дела. Можно говорить о Пикассо что угодно, но он был великим художником. И остаётся им».
Но как только вы начинаете рисовать, вы рисуете всем своим нутром
У монегасского художника есть одна общая черта с легендарным испанским коллегой: его работы не создаются стихийно, они требуют предварительного обдумывания. «Но как только вы начинаете рисовать, вы рисуете всем своим нутром. Порой не выпуская карандаша из рук и даже с закрытыми глазами. Уже не ты создаешь картину, а все, что ты в нее вложил, делает это. Не спрашивайте меня, как я создаю свои картины. Я работаю над картиной две, три недели, месяц до того, как на холсте появляются первые наброски… Практика рождает навык».
И техника — это не только и не столько мазок. Экспериментируя с акварелью в детстве, затем с масляной живописью, когда он жил в Сен-Тропе, Филипп Пастор теперь предпочитает работать с натуральными красками, привезенными из Марокко или Индии, которые иногда бывает трудно найти. «Мне понадобилось два года, чтобы изобрести технику смешивания пигмента с клеем и водой (…) В Марокко продаются чёрные пигменты из жжёного дерева. Я хотел рисовать ими. Сегодня я могу сделать картину в своём собственном узнаваемом стиле: не нужно смотреть на подпись, чтобы понять, кто автор»,— объясняет художник.
Когда речь идет о вдохновении, художник черпает его в природе, вдали от Монако: «Я не люблю города, мне нравится сельская местность, прогулки с собакой… Картины рождаются в деревне.(…) Я не знаю, всегда ли понимал, что хочу быть художником, но могу сказать одно: с самого детства, когда я смотрю на цвета, я вижу то, чего не видят другие люди».
До встречи в Бо-де-Провансе этим летом
Только что вернувшись с престижной бельгийской арт-ярмарки BRAFA, где его работы «вызвали настоящий ажиотаж», продав четыре картины уже на вернисаже, художник сейчас активно готовится к предстоящим выставкам по всему миру. От Гонконга до Бельгии с остановкой в Париже — график довольно насыщенный.
Но выставка, которую он с нетерпением ждет, находится гораздо ближе к Княжеству. С 1 июня по 30 сентября Филипп Пастор представит свои работы в Ле-Бо-де-Провансе, в самом центре деревни. «Каждый год я готовлю выставку в каком-нибудь небольшом городке на Лазурном берегу. В прошлом году это был Сен-Поль-де-Ванс, три года назад — Борм-ле-Мимоза. Президент и первая леди даже заходили ко мне, когда искали картину для Елисейского дворца», — поделился художник.
Выставка под названием «Как поживает этот мир?», которая пройдет на Эспланаде имени Шарля де Голля, в саду Князя Ренье III в Монако и в Hôtel de la Tour de Brau, будет посвящена состоянию нашей планеты перед лицом ран, нанесенных истерзанной и отравленной природе.
Что касается дальнейших планов, Филипп Пастор, похоже, уже знает, что будет делать дальше. Хотя он подумывает о возможном возвращении в Княжество, на данный момент он говорит, что «жизнь художника меня вполне устраивает. Я собираюсь остаться в сельской местности и продолжать ездить на мотоцикле». Это лучший способ, по его мнению, найти красивейшие места для вдохновения. И продолжать являть миру то незримое, что доступно его взору.